“第十二届中国工笔画作品展（河南巡展）”及其平行展“豫绘工致 当风千年——河南省工笔画作品展”正在郑州美术馆新馆展出。

  一次纵览五年成果的“全景窗口”：作为五年一届的国家级大展，本次巡展从近5000件投稿中层层遴选，最终呈现的200余件作品，集中代表了近五年来全国工笔画在题材、技法和审美上的最新探索与最高成果。

  一场跨越时空的“古今对话”：展览作品不仅技法精湛，更在内容上体现了深刻的时代思考。你能够正常的看到作品既有对唐宋经典与民间艺术的当代演绎，也有对真实的生活和情感世界的生动描绘。

  一次立足本土的“寻根之旅”：河南是工笔画艺术的重要发祥地和核心传承地。平行展系统梳理了河南工笔画的发展脉络，让观众在欣赏全国精品的同时，也能深入感受中原文化的深厚底蕴和本土画家的创作实力。

  作为中国画领域规格最高、影响力最深远的国家级艺术盛会之一，五年一届的中国工笔画作品展历经四十载深耕，已成功举办十二届，成为美术界的品牌学术展览，为推出工笔画优秀创作人才和工笔画精品力作发挥了及其重要的作用。展览以“工成当代 固本开新”为学术主题，展出了200余件工笔画精品，是五年来工笔画领域创作成果和创作队伍的整体检阅。该展为2025年度国家艺术基金传播交流推广资助项目。

  作为第十二届中国工笔画作品展（河南巡展）的平行展，展览汇聚130余幅河南当代工笔画力作，既是对河南工笔画发展历程的一次梳理与回顾，也 是对当下工笔画创作实力与艺术探索的集中展示。该展也是河南近年来首次系统性、全景式梳理工笔画发展成就的重要成果。

  本次展览汇集了油画、国画、水彩画等多门类佳作101幅，既是艺术家们深入乡土、感悟生活的心血结晶，更是河南美术界践行文化使命的具体体现。参展作品中，有对中原风光的细腻描摹，有对乡土人情的深情刻画，更有对乡村振兴新貌的生动记录。笔墨间饱含着对土地的敬畏、对传统的坚守、对时代的礼赞，充分体现了中原厚土的文化魅力与河南美术家的责任担当。这些作品不仅是视觉的盛宴，更是精神的共鸣，让我们正真看到了美术艺术扎根乡土、服务人民的鲜活力量。

  本次展览汇集了全国28家文博单位的197件（套）珍贵文物，融合了文物陈列、场景复原、多媒体互动等多种展示手段，为观众打造了一场沉浸式的文化盛宴。无论是民间传统文化爱好者、历史研究者，还是寻求精神滋养的普通观众，都能在“己所不欲，勿施于人”的处世之道中、“见贤思齐焉”的修身之理中找到共鸣与启迪。

  此次展览回望郑州75年风雨历程，聚焦这座城市的发展与变迁、这座城市居民的生活，以及“她”在新中国发展进程中的贡献，和其中涌现出的可以让我们铭记于心的英雄儿女，期望通过艺术作品，从艺术家的视角去重新诠释郑州这座城市过去75年的沧桑与辉煌、变迁与革新，传承这座城市的文化与精神，唤醒人们对这座城市的集体记忆。

  展览汇集了来自八家文博机构的珍贵笺纸、笺谱、信札、笺画、雕版等百余件珍贵文物，系统梳理了中国笺纸从唐宋元明清至民国的发展脉络。展览通过“斑斓色彩”“暗花疏影”“鱼雁传情”三大板块，深入展现中国笺纸的艺术演变与文人精神的内在联系。

  展览共展出103幅作品、163套文献资料，由“人民的形式与艺术创造”和“人民的形式与国家视觉”两部分所组成。绘画作品、文献资料、信息可视化年表等多种形式，呈现了学院名师大家在不同时代为装饰艺术选择的方向，以及学院对“人民艺术”的学术贡献与社会贡献。

  展览以午门西雁翅楼、正楼、东雁翅楼3个展厅为空间，呈现200件（套）珍贵文物，立体式阐释中华文明具有的突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，全方位展现故宫博物院从萌芽诞生到曲折成长，从步履维艰到阔步前行，从探寻求索到锐意创新的发展历程。

  展览以“共象新生”为主题，聚焦纤维艺术在材料文化、生态伦理与科技演化中的交汇路径，关注纤维媒介在当代表达中如何承载触觉经验与文化传承，如何连接本土与全球、传统与未来。本届展览共分为3个展馆、5个展区，对应5个子主题，分别为清华大学艺术博物馆的“物语之境”“感知之线”“未来之场”，北京英杰硬石艺术博物馆的“经纬之维”，今日美术馆的“时空之域”。每个展厅通过独特的展示布局与主题策划，揭示纤维艺术在科技、生态、文化、观念等领域的深刻转变及未来可能性。

  展览为山东地区聚焦齐白石及其艺术传承的首次大规模公益展览项目。展览精心设置了三个单元：“古今可师”单元追溯齐白石博采众长的艺术渊源；“我行我道”单元展现其融会贯通、自成一格的创造历程；“白石门下”单元则重点梳理其艺术思想与风格在山东弟子中的接受与延续。这一结构清晰解答了“师承何来、何以自成、何人传续”的艺术史命题。

  展览通过常书鸿先生不同时期创作的绘画作品，串联起先生六十七载的丹青轨迹，展现他对敦煌研究及保护所作出的贡献以及在油画艺术领域的卓越成就。

  展览跨越千年时光，以甘肃玉门火烧沟遗址出土的金耳环为起点，循着“精工饰纪”“器载万象”“财富尺度”“万象光华”四大篇章徐徐展开。展览不仅系统梳理了金银器在古代社会中的多重核心价值，更清晰勾勒出中国金银艺术从萌芽到鼎盛的历史脉络。

  展览系统展出185件（套）最能代表马王堆汉墓文化和艺术成就的相关珍品，其中一级文物23件（套）、二级文物21件（套），器物类别涵盖漆器、陶器、简牍、帛画、丝织品等，旨在通过丰富多元的展品带领观众穿越两千年的尘封岁月，走进西汉轪侯利苍家族的“永生之梦”，窥见汉代文明的辉煌一隅。

  展览共展出中国画家、中国美术学院教授、博士研究生导师吴宪生人物画作品140幅。此次展览是继中国美术馆学术邀请展、浙江美术馆展后的延续展，并在前展基础上增加了新作品，彰显出作者在艺术探索上的鲜明思想性和创新性。

  展览从故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、吉林省博物院、天津博物馆等全国20家博物馆、美术馆等机构借展200余件作品、文献，通过学术梳理，整合成“赏心端是诗人笔——金农绘画艺术”“华山片石是吾师——金农书法艺术”“最繁华处作仙人——金农与扬州八怪”和“只寄得相思一点——金农归去来兮”4个单元，全面呈现了金农一生绚烂的艺术成就与鲜明的风格特征。

  中国扇面书画艺术源远流长，形成了独特的艺术体系，蕴含了深厚的文化内涵，铸就了“器以载道”的美学经典。展览依托上海博物馆馆藏，遴选100件（组）宋、元、明、清及近现代不同时期名家代表作，旨在呈现扇面书画的艺术演变与时代风貌。

  本次展览是卢浮宫的上海首展，同时也是该馆在中国举办的所有展览中顶级规模的一次。展览时间线世纪，地理横跨亚、非、欧三大陆；三个板块共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品，涵盖了陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制作的产品、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻物等多个印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术品类。

  为庆祝上海中国画院成立65周年，特举办此次学术艺术大展。本次大展，程十发美术馆与上海中国画院美术馆两个展区交相辉映，全面展示画院自筹建以来所取得的辉煌成就。程十发美术馆展区涵盖画院以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品力作近170件（组），内容丰富，逻辑清晰；画院美术馆展出了当今画师为庆祝画院成立65周年而创作的代表作60余件（组），集中展示了其艺术水准与成就。这既是一场难得的艺术盛宴，也是一次回望历史的追怀，更是一种对未来的期许。

  本次展览汇聚齐白石、吴昌硕、陈半丁等近现代大师共64件典藏之作，以传统花鸟之艺，化为润泽湾区的和风甘霖。此次“笔端岁集”特展在新春时节推出，希望能令观众深入品味传统花鸟画的艺术精髓，同时也借助作品中蕴含的祥瑞寓意，传递出浓郁的年节气氛，让观众在美的熏陶中，亦收获一份美好的新春祝愿。

  与第一届壁画展相比，本届展览在壁画语言与材料表达上的多样性、丰富性与可读性均显著提升。创作者们或解构重组传统意象，或融入新的媒介与观念，或回应当下的文化命题与社会思考，使古老的壁画基因在新的语境下焕发出蓬勃的生命力。壁画展是直观呈现艺术家壁画创作水平的重要舞台，既包括真实公共空间中的壁画创作，也涵盖艺术家个人风格化的实验性作品。

  展览旨在通过梳理文徵明家族的艺术传承，让观众全方面了解该家族在构建明清绘画体系中的关键作用，以及家族谱系在文化传承中的历史意义。这也是岭南地区首次系统性呈现文氏家族艺术的大型特展，体现了岭南对江南文人书画悠久的收藏与鉴赏传统。

  今年是黄庭坚诞辰980周年，江西省文化和旅游厅与故宫博物院联袂献展，礼赞千年文脉。此次展览由江西省博物馆承办，联动15家文博单位，展出绘画、书法、古籍、碑刻、拓片等文物共85件（套），其中一级文物14件套，占比16%。展览分为“吾谁与归”“元祐风华”“湖海行吟”三个单元，呈现黄庭坚的人生历程与文学艺术成就。观众可于风雅中见其才情，于风骨中见其品格，于千年风流中见文脉传承。

  “碑帖”是“碑”与“帖”的合称。“碑”指记述各类史事、功德的石刻；“帖”则指摹刻古代名人墨迹的石（木）刻书法范本，二者的捶拓品称为拓本，是中国书法与历史文献的重要载体。江西省博物馆精选百品珍拓，推出此次展览，既是对馆藏碑帖整理和研究成果的集中呈现，亦是江西古代金石拓本的首次系统展示。

  展览分“洪荒之美·大地犁声”“大国叙事·时代场景”“多元探索·未来向度”三大主题板块展出了196件版画精品。“洪荒之美·大地犁声” 版块中，北大荒版画的雄浑气魄与黑土地的生命力扑面而来；“大国叙事·时代场景” 聚焦改革开放以来的建设成就与人民生活；“多元探索·未来向度”则展示了版画艺术融合科技元素、综合媒介的前沿探索。

  方寸之间，世界万象浓缩；书票之上，文化脉络相连。展出的作品中，艺术家们运用细腻的线条、斑斓的色彩、精妙的构图，或描绘奇幻的梦境，或展现生活的质朴，或传达深刻的哲思，赋予了藏书票独特的艺术价值和文化内涵。这些作品不仅是艺术创作的结晶，更是跨文化交流的使者。

  本次展览由陕西省美术博物馆主办，以“妙染无声诗”为题，通过王金岭先生笔下苍润雄浑的“长安气象”水墨风格，旨在全方面展现其对中国画写意精神的坚守与拓展，以及其在传统文脉与现代审美之间开辟的创造性转化路径，为广大艺术爱好者奉上一场水墨艺术盛宴。

  刘岘（1915年—1990年）是中国新兴木刻运动先驱，是五四新文化思想的践行者和新兴木刻运动的开拓者之一。今年是刘岘诞辰110周年。四川美术馆联合浙江美术馆举办此次展览，集中展出两馆收藏刘岘作品、文献共计200余件（套）。展览分为“云境”和“花泥”两个部分，不仅呈现了刘岘在刀木方寸间的个人审美和追求，还体现了他个人精神世界紧随时代演进而转变的命运与轨迹。

  来源：根据网络公开信息综合整理（刊载此文重在交流与分享，若有侵权，请及时与我们联系，我们将第一时间做处理）返回搜狐，查看更加多